Guía independiente para quienes aprenden fotografía por su cuenta. No es una escuela ni un estudio y no tiene relación con el sitio que antes funcionaba en este dominio; no vendemos cursos ni sesiones de fotos.
Lecciones
Esta sección es un curso breve de fundamentos que avanzas a tu propio ritmo. Seis lecciones responden a las grandes preguntas de quien empieza: de qué depende la luminosidad de una foto, cómo dejar nítido lo que importa, por qué el mismo objeto se ve distinto por la mañana y por la tarde, cómo construir el encuadre, de dónde salen los tonos extraños y qué hacer con un archivo RAW. Cada lección se puede aplicar ya en tu próximo paseo con la cámara o el móvil.
No intentes memorizar todos los ajustes a la vez. Entiende qué cambia cada uno y el valor adecuado lo encontrarás tú.
Así está organizada la sección: cada lección explica un concepto, muestra cómo se refleja en la foto y termina con un ejercicio sencillo. No damos tablas de «mejores ajustes»: los valores adecuados dependen de la luz, del motivo y de lo que quieras mostrar.
Seis lecciones básicas que conviene seguir en orden.
La luminosidad de una foto depende de tres parámetros: el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. Cada uno se ajusta por pasos; un paso duplica o reduce a la mitad la cantidad de luz. Si cambias un parámetro, puedes compensarlo con otro.
El enfoque elige el plano que quedará nítido, y la profundidad de campo indica cuánto se extiende la zona nítida por delante y por detrás. Cuanto más abierto el diafragma (número f más bajo), más estrecha es esa zona y más suave el fondo. Aprende primero a decidir qué debe salir nítido.
La luz puede ser dura o suave, cálida o fría, y llegar de frente, de lado o desde atrás. La luz suave de una ventana o de un cielo nublado suaviza las sombras; la lateral resalta las texturas. Antes de levantar la cámara, fíjate de dónde viene la luz.
Componer es decidir qué entra en el encuadre y qué se queda fuera. Elimina lo que sobra, encuentra lo principal, piensa en el fondo y en las líneas que guían la mirada. Cambiar el punto de vista suele ser más útil que cambiar de objetivo.
Las bombillas, el atardecer y la sombra dan luz de distintos tonos, y la cámara intenta neutralizarla. El balance de blancos fija qué color se considera blanco. A veces conviene conservar un tono cálido o frío si transmite el ambiente de la escena.
El RAW guarda los datos del sensor sin el procesado interno de la cámara, por eso hay que revelarlo en un revelador RAW. A cambio, ofrece más margen para corregir la exposición y el balance de blancos. Empieza con ajustes sencillos y conserva siempre el original.
Revelado RAW (en ruso)
Ejercicios para una semana: una misma escena con distinta luz, horquillado de exposición y señales de que disparas en piloto automático.
Modos de disparo, lectura del histograma, algo de historia de la fotografía y mitos frecuentes sobre el equipo y las reglas.
Definiciones breves y sencillas de términos sobre exposición, óptica, enfoque y revelado de fotos.
La información sobre exposición, óptica, luz y revelado se presenta en términos generales, a partir de manuales de fotografía básica y de los materiales citados en las fuentes. Los ajustes de la cámara dependen de la escena y de tu intención, así que comprueba cada consejo con tus propias fotos.